I migliori momenti della London Fashion Week 2019

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I migliori momenti della London Fashion Week 2019

Dagli abiti in tulle di Molly Goddard agli occhiali per il viso di Matty Bovan, ecco cosa ho visto per la prima volta alla settimana della moda di Londra.

jesse mccartney roxas
20 settembre 2019
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Sono stato direttore della moda e della bellezza di Teen Vogue da circa otto mesi e questo settembre è stata la mia prima volta a partecipare alla London Fashion Week. È stato un posto che ho sognato di venire per la settimana della moda da quando ho scoperto Alexander McQueen, Vivienne Westwood, John Rocha, e in seguito Simone Rocha, Wales Bonner e Molly Goddard. Per me, era il luogo in cui i designer che erano, in un certo senso, 'anti-moda', almeno in senso tradizionale, erano nati e spesso istruiti a Central Saint Martins. Nel 2010 ho persino seguito un corso di moda di due settimane.

La scena della moda di Londra è sicuramente all'altezza dell'hype in qualche modo. I giovani designer pensano alla sostenibilità e reagiscono al mondo politico (in questo caso Brexit) e allo stesso tempo propongono un artigianato impeccabile. In altri modi, Londra, come Milano e Parigi, è indietro, soprattutto quando si tratta di diversità corporea. Mentre c'erano una serie di tonalità della pelle ed età sulla passerella, durante i miei cinque giorni lì, non ho visto molto oltre le dimensioni del campione. Londra è un luogo che promuove l'innovazione e presenta la prossima generazione di stilisti di moda - ma manca la barca su uno dei modi più innovativi per interrompere la moda: vestiti su corpi più grandi. Tuttavia, ho visto alcune cose davvero interessanti. Collezioni che mi stanno dando l'ispirazione per cosa comprare la prossima primavera, designer che non vedo l'ora di vedere crescere, e alcune cose che sono state entrambe molto strane e molto divertenti (uno spettacolo della 2020 di Ashish). Dalla Philharmonia Orchestra e dal Bach Choir di Richard Quinn agli occhiali a testa rettangolare di Matty Bovan, ecco le cose più belle che ho visto alla London Fashion Week.

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    Dom Sebastian

    Potresti aver visto il lavoro di Dom Sebastian (ha fatto campagne e scenografie per Yeezy, Nike, Puma e Camper), ma questo settembre è stata la sua prima volta a mostrare al pubblico i suoi design di moda. Sebastian si è laureato alla Central Saint Martins, nel 2018, con particolare attenzione ai tessuti, la sua specialità è quella di manipolare immagini digitalizzate e immagini fisiche in quella che definisce 'un'estetica clinica ma surreale'. In questa stagione voleva parlare del consumo eccessivo di Internet; il risultato è stato un mix di 'liquidi, oggetti e simboli' in stampe piuttosto astratte e 'frenetiche' su leggings, collant, gonne, dolcevita, giacche abbottonate e abiti body-con. Mi ha ricordato cosa potresti vedere dopo aver fatto scorrere Internet per ore con gli occhi stanchi o cosa potrebbe accadere quando il tuo browser presenta un problema tecnico.

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    Richard Quinn

    Dal tappeto rosa arrossato e dai capi couture di Richard Quinn (stampe floreali e animali, sagome voluminose, abiti piumati, abiti lunghi fino al pavimento che richiedono un montante estremamente attento, voglio dire che non era nel Campo mostra per niente) all'orchestra Philharmonia e al coro di Bach, questo spettacolo è stata un'esperienza. Lo spettacolo di Quinn si concentra sulla bellezza della moda, il potere della moda deve farti sentire qualcosa, che si tratti dei nostri sogni e fantasie o delle nostre preoccupazioni per lo stato del mondo. Quinn stava cercando evasione, una necessità in tempi difficili, essendo questa l'incertezza della Brexit. Quinn diede un momento al suo pubblico, anche solo per 10 minuti, per dare un'occhiata a qualcosa di assolutamente bello. Nelle sue note dello spettacolo, lo ha descritto come 'un santuario della moda, dove possiamo venire tutti a festeggiare'. E l'abbiamo fatto, davvero.

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    Simone Rocha

    Ho appena comprato il mio primo pezzo di Simone Rocha quest'estate (un paio di sandali con plateau in pelliccia fortemente scontati). Inutile dire che sono una fangirl dei suoi pezzi iper-femminili. In questa stagione le sue vesti erano, ovviamente, molto belle, ma per loro c'era un senso di oscurità. Lei disse Voga, 'Stavo pensando ai ragazzini irlandesi, che vanno a caccia e uccidono uno scricciolo il giorno di Santo Stefano in Irlanda - ragazzi punk che vanno a bussare alle porte, un po' come dolcetto o scherzetto. Quindi volevo portare quella mascolinità sul tavolo, ma anche girarmi e guardare nelle case delle persone a cui bussano - alla porcellana di Delft, alle tovaglie, alla carta da parati '. Invece di essere ispirato dall'oscurità e di conseguenza realizzare abiti scuri, Rocha ha deciso di creare qualcosa di bello. Che, in un certo senso, è ciò di cui abbiamo bisogno durante i periodi bui.

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    Molly Goddard

    Qualcosa di cui non sapevo di aver bisogno era accaduto allo spettacolo di Molly Goddard: essere schiaffeggiato in faccia con uno dei suoi abiti di tulle. Il pubblico era seduto così vicino alla passerella che prima dello spettacolo ci avevano detto che dovevamo sederci dritti e rimettere i piedi indietro. Una volta iniziato lo spettacolo, ho capito esattamente cosa Goddard stava cercando di fare. La designer, nota per il suo uso impeccabile della stratificazione in tulle, ha voluto mostrare la bellezza dei disegni e l'abilità tecnica in gioco, per farci davvero Guarda ai capi e quanto sono ben fatti. Ha dimostrato il suo punto, 10 volte.

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    Christopher Kane

    La prima cosa a cui ho pensato mentre guardavo lo spettacolo di Christopher Kane in questa stagione era l'ambiente. Cosa stava cercando di dire al riguardo? C'erano fiori, stelle e una colonna sonora con testi sugli alberi. La prossima cosa a cui ho pensato è stato come i bei ritagli e le borse mi hanno ricordato quelle palle di stress luccicanti e morbide con cui ho giocato alle elementari. Lo spettacolo di Kane era in realtà un inno agli 'ecosessuali', quelli che 'amano il pianeta, che amano fare l'amore con il pianeta, che sono naturisti, che non hanno bisogno di vestiti, che vogliono solo fiori, bellezza, natura, vento, magia e magia e spiritualita ', ha detto i-D. Potrebbe non essere stata una palese dichiarazione politica, ma è alla pari con la lotta per il nostro futuro - per averne una, dobbiamo tutti amare la pianta.

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    Charlotte Knowles

    Come si fanno gli indumenti intimi come capispalla e lo rendono ancora interessante? Per la designer in erba Charlotte Knowles, che sembra stratificazione strategica, stampe interessanti e prendere cose come il corsetto che un tempo erano vincolanti per i corpi delle donne e rendendole moderne e interessanti, rivendicando il potere di questi indumenti intimi e creando una nuova narrazione. Il titolo del suo spettacolo era Venom, e la designer ha detto Voga che era 'una reazione al clima attuale. La nostra donna sta lottando per il suo posto nel mondo. È dura e pericolosa '.

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    Matty Bovan

    Con le lenti rettangolari attaccate alle teste delle modelle - facendole apparire sia distorte che inscatolate '(quando le indossi, non puoi davvero vedere dove stai andando', ha detto Voga) - e capi che sembrano esserci mobili sotto di loro, lo spettacolo di Matty Bovan era incentrato sulla sua visione del futuro, che dal suo punto di vista sembra incerto, quindi perché non creare capi fantastici e strani fino a quando non capiremo tutto. Ha chiamato il suo spettacolo Hope and Fear, raccontando i-D che era perche 'siamo su un precipizio. Nessuno sa davvero cosa pensare. Da un lato stiamo facendo questo spettacolo, siamo a Londra, siamo molto creativi, ma dietro l'angolo, chissà, potremmo essere in tempi molto bui '.

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    Dilara Findikoglu

    Lo spettacolo di Dilara Findikoglu è stata la dichiarazione politica più palese durante la London Fashion Week (salvo per le proteste di Extinction Rebellion). Lo spettacolo della designer della primavera 2020 riguardava i cambiamenti climatici e i consumi. In questa collezione, ha usato coloranti naturali, tessuti deadstock e il ricamo è stato fatto a mano da donne del suo paese d'origine, la Turchia. Secondo Voga stima che dal 60 al 70% della sua collezione sia stata realizzata in modo sostenibile. Il suo spettacolo presentava un modello con 'Vivienne Says Buy Less' sul suo corpo ed era diviso in quattro sezioni (terra, vento, fuoco, acqua), che rappresentava un rituale di massa per Madre Terra per 'evocare' la consapevolezza dello stato del pianeta.

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    Rejina Pyo

    Ci sono alcune sfilate di moda in cui vedi che un capo devi avere nel tuo armadio (o a causa dei costi, devi avere sulla tua mood board per sempre), e poi ci sono altri che ti fanno davvero pensare a come stai vestendo i tuoi outfit e indossando i tuoi vestiti IRL, dandoti l'ispirazione per provare qualcosa di nuovo. Rejina Pyo era la seconda. Il mio look preferito era un tailleur di lino beige con una bandana: facile, senza sforzo, qualcosa che indosseresti per il brunch. Lei disse Voga, 'Non sono uno stilista di fantasia. Sono affascinato dalla vita delle persone. E voglio che i miei abiti vivano nelle loro vite e nei loro armadi.

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