La stilista teenager di Vogue Generation Elena Velez sta sfidando l'idea della femminilità

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Teen Vogue La designer di generazione Elena Velez sta sfidando l'idea della femminilità

Elena Velez ha già vestito Solange Knowles e Kali Uchis, non vediamo l'ora di vedere cosa farà dopo.

10 settembre 2019
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Teen Vogue Generation Next, la designer Elena Velez parla della struttura dei suoi progetti. La recente laureata della Parsons School of Design afferma che i suoi abiti rendono omaggio alla sua educazione nel Midwest (è cresciuta a Milwaukee, Wisconsin) e sua madre che lavora come capitano di una nave. Usa 'vele riproposte, coperture per barche, acciaio e linea di navi recuperate' e le trasforma in meravigliosi indumenti strutturali come un trench decostruito o un reggiseno con ferretto metallico. I design di Velez giocano sulle idee della femminilità, sfidando le idee su ciò che può essere bello usando materiali che sono considerati per il lavoro grugnito e trasformandoli in capi eterei.

Mentre la designer si è appena laureata a Parsons quest'anno, ha già vestito celebrità come Solange Knowles e Kali Uchis, dicendo che vestire le celebrità è sempre un'esperienza surreale. Si rompe davvero la quarta parete per vestire una persona di cui hai ascoltato il lavoro mentre facevi il capo '.

Abbiamo parlato con la designer delle sue ispirazioni, dello stato del settore della moda e di come intende avere un impatto con la sua piattaforma.

Teen Vogue: Qual è il tuo primo ricordo di moda?

Elena Velez dato che potevo tenere una matita, disegnavo costantemente corpi e forme. Prima ancora di rendermi conto che la moda era qualcosa che potevo considerare come una professione, ero sempre innamorato del rapporto tra forme e figure. Il mio primo album da disegno è stato avviato dall'età di 5 anni chiamato 'St Elena Bi '. C'è stato un periodo nella mia vita al liceo in cui ho cercato di seppellire la mia passione per il design e situarmi in qualcosa di più 'pratico', ma ovviamente e fortunatamente non ha avuto successo.

__TV: In che modo la tua educazione nel Midwest ha influenzato l'estetica del tuo design? __

EV: Sono cresciuto come l'unica figlia di una madre single, che opera fino ad oggi come capitano di una nave sui Grandi Laghi. Il mio apprezzamento per l'eredità artigianale del Midwest americano deriva da un'educazione non tradizionale sui corsi d'acqua di Milwaukee, Wisconsin, e da come queste esperienze in questo paesaggio di metalli pesanti hanno plasmato la mia identità di designer. I cantieri navali, le sale macchine e i garage di saldatura erano i miei spazi preferiti per nascondino da bambino e Milwaukee è ambientato in uno splendido e desolato scenario industriale. Metalwork è anche un marchio storicamente iconico della mia città e penso davvero che parli al carattere e all'artigianato delle persone da cui vengo.

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Molte donne in questo mondo ultra utilitaristico hanno davvero sfidato la mia prima comprensione della femminilità. Ho trascorso molto tempo a riconciliarmi tra l'immagine singolare di un bambino della bellezza di una donna: sensibile, fragile e raffinata, rispetto a un apprezzamento più recente appreso per il suo spettro più ampio: forte, abile, crudo e inaspettatamente reale. Penso che si presti alla mia firma estetica aggressivamente delicata.

Felicissimo B
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TV: Quale pensi sia la cosa più eccitante dell'essere un giovane designer oggi?

EV: Penso che la cosa più eccitante dell'essere un giovane designer oggi sia il fatto che socialmente, politicamente, a livello globale, c'è un serio bisogno di connessione umana e correzione industriale. Attraverso la tecnologia e il clima sociale disponiamo ora degli strumenti e delle piattaforme per compiere passi da gigante in entrambe le direzioni. Penso che la moda sia uno strumento ultra potente grazie alla sua capacità invisibile di apportare tali cambiamenti. I progettisti imparano a sezionare le complessità delle proprie identità e prospettive - per offrire proposte basate sulla soluzione che hanno il potere di ispirare e riparare. Attraverso la moda puoi creare un universo, riempirlo di storie importanti, personaggi della sostanza, inviti all'azione e quindi situarlo all'interno di una realtà capitalista per creare un cambiamento in tempo reale.

TV: Gran parte della tua moda sembra essere basata sulla tua idea di abbigliamento in stile utilitaristico, nello schema più ampio delle cose, cosa stai cercando di dire del mondo nei tuoi design?

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EV: Condividere l'artigianato della mia città e sottolineare la collaborazione locale sono elementi essenziali del mio messaggio di moda. Penso che ci sia così tanto elitarismo costiero nell'industria della moda e che noi ragazzi delle piccole città abbiamo un'indiscutibile pretesa di rappresentazione nella narrativa culturale americana. In definitiva, non credo che il mondo abbia bisogno di un altro stilista o di un altro paio di pantaloni, ma ha un disperato bisogno di più creatori empatici e di pratiche di arte e design più olistiche. Ecco dove penso di poter trovare uno spazio e una voce per contribuire.

TV: Usi la moda come mezzo per parlare o come mezzo per far fronte?

EV: La moda per me è meno un mezzo per parlare né per far fronte, ma uno spazio per elaborare e ri-articolare il mondo intorno e dentro. La moda, proprio come la commedia, ha la capacità di abbattere argomenti veramente astratti o difficili e renderli digeribili e appetibili o di abbracciare e amplificare il grottesco.

TV: Cosa pensi che manchi all'industria della moda e come speri di usare il tuo marchio come piattaforma per il cambiamento e 'richiedere attenzione'?

EV: La missione del mio marchio è incentrata sui pilastri della sostenibilità, dell'autosufficienza e del co-design autentico. Al centro c'è una richiesta di urgenza nella democratizzazione del capitale creativo negli Stati Uniti, attraverso l'empowerment di giovani professionisti in comunità artistiche sottoservite come la mia. Penso che attraverso tutoraggio, collaborazione, accessibilità e condivisione delle competenze, possiamo apportare i cambiamenti necessari sia all'interno del settore che nei nostri social network. Un giorno spero di gestire un marchio di moda discretamente consapevole che rifiuta le attuali convenzioni di eccesso ed esclusione, proponendo invece un processo autentico, l'impegno della comunità e una narrazione avvincente come rimedio finale.

La moda per me è meno un mezzo per parlare né per far fronte, ma uno spazio per elaborare e ri-articolare il mondo intorno e dentro.

TV: Com'è il tuo processo di progettazione?

EV: Al momento sono interamente uno spettacolo one man. Lavoro a stretto contatto con il mio compagno Derek Everson, artigiano metallurgico di Milwaukee, e volo avanti e indietro per lavorare con lui nel negozio di metallo, tuttavia il componente moda è gestito interamente da me. Sono comunque fortunato ad avere una rete di mentori e collaboratori di cui mi fido e cerco le opinioni del mio lavoro, in particolare il mio stilista Joe Van O che porta un'esuberanza creativa a mano libera nel lavoro che a volte mi manca nel mio controllo tecnico. Ho iniziato a espandermi e connettermi con altri modellisti della città, poiché è davvero fondamentale imparare il vocabolario, ma per me la creazione di modelli è un linguaggio così personale a volte è solo più facile da fare da solo. Inoltre, tutta la mia materialità viene recuperata o riproposta da oggetti non di moda come le vele di navi e le tele militari, rendendoli specifici per il sito della collezione, per non dimenticare il mio ingrediente magico, l'acciaio Milwaukee. Adoro la presenza su misura, simile a un manufatto, che la materialità autentica può portare a un capo.

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TV: Quali sono i vantaggi e gli svantaggi di studiare design della moda?

EV: La scuola di moda è un business. Vendono il sogno di poterti rendere il prossimo Wang o Jacobs, ma quel destino è in definitiva la tua responsabilità da compiere. I tratti che mi sono serviti meglio della moda non sono stati appresi a scuola: una vera curiosità per l'artigianato, la fame di continuare a lavorare al mattino presto, un'identità di design molto specifica che ho avuto il lusso di affinare fin dall'infanzia ... Penso che la scuola di design sia un imperativo nel dare ai giovani designer il vocabolario e le competenze di base per comunicare il loro lavoro nel settore vernacolare, ma la realtà è che devi avere l'autonomia, l'autosufficienza e l'originalità per galleggiare da solo.

TV: Lo stato del mondo e il problema della sostenibilità della moda informano il modo in cui si progetta e si vive nel mondo in generale?

EV: Interamente. Non abbiamo più il lusso di partire dalla tela bianca. Penso che sia irresponsabile e negligente nel 2019 progettare o creare nulla al di fuori della lente della sostenibilità. Abbiamo il dovere di produttori di roba di essere responsabili dei nostri Frankenstein anche dopo che hanno lasciato la fabbrica.

Felicissimo B

TV: Cosa ti ha fatto decidere di perseguire il tuo padrone? Com'è l'energia a Londra sulla scena della moda?

EV: Sono in cammino verso i maestri al Central Saint Martins, il che è stato un po 'uno shock per alcune persone della mia rete che pensavano di aver già acquisito tutto ciò che una scuola avrebbe dovuto offrire. È vero che ora ho il lusso di una piccola piattaforma, di interessi commerciali e di investimento e di una rete davvero forte di stilisti e fotografi, ma sento che devo a me stesso esplorare davvero l'intenzione e la visione che ho per il lavoro. Mi sono dedicato a questo sin dalla mia infanzia e in questo per il lungo raggio - non sono pronto a incassare le mie patatine e saltare al dettaglio ancora. Ho amato la scuola per il fatto che era uno spazio di incubazione che mi ha permesso di sezionare e riconfigurare la mia storia e arte. Sento l'obbligo di continuare a perfezionare, di condividere una diversa narrativa della moda americana all'estero e di riportare un lavoro ancora più intelligente e ponderato.

Questa intervista è stata redatta e condensata.

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