Remake Fashion: come è iniziato l'upcycling nell'industria della moda di Tokyo

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Remake Fashion: come è iniziato l'upcycling nell'industria della moda di Tokyo

La pratica dedicata di creare qualcosa di nuovo dal vecchio non sta andando da nessuna parte in Giappone.

12 dicembre 2019
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Tokyo è facilmente diventata una delle città più eclettiche per la moda, a giudicare dal solo street style. Quel senso di mescolanza e abbinamento per creare stili che sembrano del tutto originali deriva dagli appassionati di moda giapponesi che mescolano i loro vestiti: alta moda e fast fashion, nuovi e, in particolare, vintage. Le star dello street style indossano tutto, comprese toppe vintage e jeans vecchi, mentre altre, come Aiba Runa, mescolano il vintage testa a testa con Gucci della stagione in corso. Coco Pink Princess, la stella della bambina Instagram, che ha quasi 700.000 follower per i suoi outfit selvaggi, si mescola anche con un sacco di vintage (i suoi genitori possiedono il negozio vintage Funktique). Ma non sono solo le star dello street style a Tokyo ad amare il vintage; quest'anno, durante la settimana della moda di Tokyo, c'erano ancora più esempi di questo da parte di giovani designer che utilizzano materiali vintage per creare qualcosa di nuovo.

Prendi, ad esempio, i tessuti simili a tappezzeria rielaborati in canottiere con frange e pantaloni abbinati allo show di Children of the Discordance. O che l'etichetta Bodysong ha mostrato la sua intera collezione primavera 2020 utilizzando materiali antichi, come giubbotti in denim e abiti da lavoro, che sono apparsi sulla passerella tagliati e uniti insieme. Label Sreu ha trasformato magliette, maglioni e denim in stoffa in pezzi moderni che sembravano essere stati messi insieme. Hyke ha anche una storia di utilizzo di tessuti vintage surplus dell'esercito sulla passerella. Anche il designer Nobuyuki Matsui ha realizzato qualcosa di nuovo con tessuti più vecchi. Per la collezione primavera 2020 di Matsui, un tappeto fatto di jeans usati ha rivestito la passerella, ricollegandosi alla collezione curata di stilisti in denim firmata dal designer.

phoebe bridgers et conor oberst

E la cultura del remake, come viene chiamata in Giappone, prospera a Tokyo oltre la settimana della moda. Dai minuscoli scantinati dei negozi sotterranei di Harajuku ai concept store più grandi, come il follemente popolare Wall Japan, designer e boutique stanno prendendo abiti usati, tagliandoli, unendoli insieme e costruendo nuovi pezzi con forme e disegni all'avanguardia che hanno un'estetica unica.

La nuova cultura di Tokyo deriva dalla vibrante scena di street style della città. Gli anni '70 furono il primo decennio in cui i giapponesi iniziarono ad abbracciare la moda internazionale, specialmente dall'America. Lo street style è nato attraverso riviste come JJ e POPEYE, con enfasi su un'estetica preppy americana. Queste riviste spesso presentavano editoriali sulla vita universitaria americana. Intorno agli anni '80, designer e fanatici dello street style iniziarono a riappropriarsi di cose come l'uniforme da scolaretta e altre graffette della moda americana. La cultura giapponese ha sviluppato un'ossessione, nota come furugi, con abiti vintage. Al culmine della moda di strada di Harajuku, negli anni '80, fu creata un'estetica distinta combinando marchi di stilisti con abiti vintage e di seconda mano, spesso realizzati da star dello stile di strada che tagliavano pezzi (spesso vintage americano o europeo, come ispirato al primo giro di importazioni negli anni '70) e li ha riassemblati come remake sperimentali. Oggi ci sono una varietà di marchi specializzati in rifacimenti di abiti vintage, tra cui Dorothy Vacance, con capi personalizzati per adulti e bambini, e Tomoki Yurita, che combina maglia e camicie a quadri in creazioni insolite.

Un esempio è il marchio giapponese YEAH RIGHT!, Fondato nel 2005, da Keita Kawamura e Michiko Imura. Il duo ha iniziato a realizzare pezzi unici nel loro genere con abiti vintage, e questo autunno ha avuto una mostra sul programma ufficiale della Tokyo Fashion Week. Il marchio pone l'accento sulla rielaborazione di articoli sportivi e i risultati finali spesso sfocano l'estetica. Pensa: canottiere e maglie Nike trasformate in abiti ampi con tessuti lunghi e asimmetrici in colori contrastanti uniti insieme; top ibridi che sono metà felpa e metà abbottonata, con strisce di tessuto intervallate da vari pezzi vintage. Per questo marchio, in particolare, la moda del remake è nata attraverso un processo organico. 'Scelgo abiti vintage così come gli stilisti scelgono i tessuti', racconta Kawamura Teen Vogue. 'Penso che questo metodo dovrebbe essere naturale, ma ci vuole un po 'più di tempo'.

Da quando il marchio è stato lanciato 15 anni fa, YEAH RIGHT! ha anche iniziato a produrre in serie i suoi pezzi di remake attraverso collezioni semestrali vendute in boutique in Giappone e in tutto il mondo. Il marchio lo fa acquistando lotti di abbigliamento vintage principalmente dagli Stati Uniti e dall'Europa in collaborazione con affidabili rivenditori di abbigliamento usato giapponesi. Mentre c'è una quantità intrinseca di sostenibilità nel processo di utilizzo di qualcosa di vecchio per creare un nuovo capo di abbigliamento, YEAH RIGHT! insiste sul fatto che la sua scelta di utilizzare il remake come processo ha più a che fare con l'estetica del marchio che con il significato sociale. Il marchio ammette che c'è un po 'di ironia nel processo: 'Remake esiste a causa della produzione di massa', afferma Kawamura. 'Se si perde la produzione di massa, non possiamo trovare il materiale. È molto ironico '.

Un altro famoso marchio di remake è Amatunal, che ha un negozio nel seminterrato del famoso negozio Laforet di Harajuku. Qui troverai di tutto, dalle grandi felpe Ralph Lauren che sono state riproposte con pannelli di plaid e colletti di pizzo cuciti ordinatamente sopra alle gonne Adidas con una collezione di tessuti stampati vintage rattoppati sopra.
Come YEAH RIGHT !, Amatunal ripropone in modo specifico l'abbigliamento usato dagli Stati Uniti e dall'Europa. 'Volevo rifare abiti troppo piccoli da indossare e abiti che non possono essere indossati per qualche altro motivo e goderne come una nuova moda', spiega il direttore del negozio, Chibimizu. Lavora con il suo co-regista Ayami e un designer di nome Shio per rifare i vestiti su una macchina da cucire nel retro del negozio. 'Vedo tutti i vestiti e li faccio esattamente come appaiono', dice. 'Esiste una combinazione unica di materiali, dimensioni e disegni diversi che può essere espressa solo in remake'.

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Il marchio menzionato Children of Discordance ha usato il remake dal suo debutto nel 2011. Il marchio crea prodotti del commercio equo e solidale in collaborazione con fabbriche gestite da rifugiati palestinesi. Il designer Hideaki Shikama ha affermato: 'Vintage è sempre il punto di partenza, ma farlo allo stesso modo non è abbastanza buono. Rimodelliamo, ma in un modo moderno e adattato alle tendenze di oggi '. Come tale, uno degli elementi distintivi del marchio è la bandana, che è stata vista rattoppata nelle camicie, nei blazer e nei pantaloni di Children of Discordance.

Allo stesso modo, il marchio di abbigliamento maschile Landlord ha anche messo in risalto la cultura del remake nella sua collezione passerella della primavera 2020 a Tokyo, ma in un modo molto diverso. Il designer Ryohei Kawanishi ha selezionato pezzi dai suoi archivi e ha fatto dipingere i vestiti dall'artista di New York Meguru Yamaguchi. Kawanishi ha effettivamente riciclato le sue collezioni passate per rifare pezzi completamente nuovi. 'La collaborazione di Landlord con Meguru Yamaguchi è qualcosa di cui Meguru e di cui parlavamo da alcuni anni', afferma Kawanishi. 'Meguru è cresciuto a Tokyo e comprende gli stessi riferimenti culturali e prova una nostalgia simile. Parliamo spesso dei nostri processi creativi come designer giapponesi a New York e ora abbiamo sentito il momento giusto per lavorare insieme '.

Anche se il remake sembra essere più popolare che mai sulla scena della moda di Tokyo, lo stile del remake - il patching di tessuti e sagome strane - è uno che può essere visto nel lavoro anche di alcuni dei più noti designer giapponesi che presente sulle passerelle di Parigi. Prendiamo, ad esempio, Junya Watanabe, che è sotto l'ombrello di Comme des Garcons: una delle firme dell'etichetta sono i jeans patchwork, resi in nero e blu con toppe di plaid; La collezione primavera 2020 di Watanabe era piena di magliette e abiti letteralmente fusi con le giacche. Quei pezzi non sono stati in realtà rifatti, ma hanno emulato lo stile parsimonioso e unito che è diventato così popolare con l'uso di tessuti vintage. Lo stesso Watanabe ha creato magliette e abiti impunturati che ricordano da vicino la cultura del remake.

Kawanishi ha la sua teoria su come lo stile del remake vintage sia diventato popolare in Giappone. 'C'è una virtù giapponese chiamata Mottainai, il che significa, in giapponese, il valore di evitare gli sprechi ', afferma. 'Tradizionalmente è stato riflesso attraverso una tecnica e un tessuto chiamato boro. Boro divenne popolare nel nord del Giappone perché non potevano coltivare cotone e avevano bisogno di vestiti caldi per il clima rigido. Usavano canapa o lino e strati di tessuto uno sopra l'altro. Hanno patchato e stratificato per il calore e per aumentare la durata del tessuto. Il tessuto risultante è unico e presenta trama, usura e storia. L'usura e le irregolarità gli conferiscono bellezza. Questa tradizione e principio culturale persiste ancora oggi nella moda giapponese '.

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Per ora, sembra che la pratica dedicata di creare qualcosa di nuovo dal vecchio non vada da nessuna parte in Giappone. Fortunatamente, è una pratica sostenibile e altri designer nelle principali città sembrano seguire l'esempio. Il riciclo - il processo di trasformazione di sottoprodotti, materiali di scarto, prodotti inutili o indesiderati in nuovi materiali - è stato utilizzato da etichette come Marine Serre, Bode e quest'anno Givenchy. Ma ciò che differenzia la moda del remake è tutto nell'estetica che i devoti designer di Tokyo sfoggiano così bene. Molti hanno affermato che la scena dello street style di Harajuku è morta. Se cammini per le strade di Harajuku ora, è vero che probabilmente vedrai molti più abiti vintage abbinati a pezzi moderni che stravaganti costumi colorati. Se la tendenza del remake dimostra qualcosa, è che i designer giapponesi reinventano costantemente il modo in cui si avvicinano alla moda vintage.