Le donne di colore sulle copertine di settembre mi danno speranza, ma c'è ancora molto lavoro da fare

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Le donne di colore sulle copertine di settembre mi danno speranza, ma c'è ancora molto lavoro da fare

'A settembre non siamo diventati improvvisamente alla moda, l'industria sta finalmente prendendo piede'.

20 agosto 2018
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In questo editoriale, Jessica Andrews celebra l'impatto culturale delle donne nere che dominano le copertine di settembre, pur riconoscendo che c'è ancora molto lavoro da fare affinché l'industria della moda sia davvero inclusiva.

Ho una regola: ogni volta che una donna nera abbellisce la copertina di una grande rivista, acquisto il numero direttamente dall'edicola. I momenti in cui una star della cover mi assomiglia davvero sono così rari e fugaci, ne compro una copia in parte per ricordarmi che in realtà è successo.

Questo mese, la mia collezione di riviste traboccerà. Per la prima volta nella storia, le donne di colore hanno dominato le copertine del numero di settembre di diverse importanti riviste nello stesso anno. Ciò è importante perché il 'numero di settembre' non è solo un problema, è il numero più importante dell'anno per le riviste di moda e stabilisce lo standard per ciò che è considerato più di tendenza per l'anno a venire. Questo tipo di 'blackout' non ha precedenti.

Rihanna ha fatto la storia come la prima donna di colore a coprire il numero di settembre di Vogue UKe le pietre miliari continuavano ad arrivare: Tracee Ellis Ross su Elle Canada, Tiffany Haddish su fascino, Adwoa Aboah e Naomi Campbell su Rivista d'amoreSu Zendaya Marie Claire, Letitia Wright su In rivista, Su Yara Shahidi The Hollywood Reporter, Lupita Nyong'o su usura, Slick Woods su ELLE UK, Issa Rae lo è Ebanoe Aja Naomi King su Forma Rivista.

Quando Beyonce fu annunciato come settembre Vogue USA stella di copertina - fotografata da (Teen Vogue allume) Tyler Mitchell, 23 anni, il primo fotogog nero a cui è stata girata una copertina Vogue USALa storia di 125 anni - mi tremavano le mani. Era la stessa sensazione che avevo visto Beyonce cantare l'Inno Nazionale Nero per un pubblico confuso, di maggioranza bianca a Coachella: la consapevolezza di essere testimone della storia.

Migliora: Rivista Essence ha debuttato con la top model Naomi Campbell, avvolta in un abito disegnato da Cushnie et Ochs, uno dei pochi grandi marchi di moda in cui una donna di colore, Carly Cushnie, è direttore creativo e CEO. Da allora, Vogue Paris ha debuttato con tre copertine di settembre, una con Naomi Campbell, Vogue Arabia ha annunciato che Nicki Minaj copre il loro numero di settembre, il suo primo Voga copertina fino ad oggi, e Il taglio pubblicato il loro numero di settembre con Tessa Thompson. fashionista recensito diverse importanti copertine americane - tra cui Voga e fascino - e ha scoperto che 'sei su 11 - 54,5% - presentavano persone di colore', in crescita del 32,3% rispetto all'anno precedente.

Molti hanno notato la natura storica e senza precedenti di queste copertine. Questo è vero, ma ciò che manca alla conversazione è che non dovrebbe sorprendere che le donne di colore siano sulle copertine di tutte queste riviste di moda: sono state per generazioni all'avanguardia della moda, della cultura e della bellezza. Le donne di colore non sono diventate improvvisamente alla moda o commercializzabili a settembre: l'industria sta finalmente prendendo piede.

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Quando si tratta di moda e bellezza, la nostra cultura è stata, al tempo stesso, evitata e minata dall'ispirazione per l'industria. Dagli orecchini a battente alle trecce di scatole, abbiamo iniziato tendenze che sono state cooptate di routine, spesso senza credito. Considera la difficile situazione di Dapper Dan (nata Daniel Day), una leggenda della moda che è stata ostracizzata dal settore negli anni '80 e '90, quindi inconsapevolmente è stata una musa ispiratrice della collezione Resort 2018 di Gucci. (Dopo molte proteste sui social media, la casa di moda ha collaborato con Dapper Dan, rilasciando una collezione e sostenendo il suo atelier ad Harlem). Nonostante quanto siano innovativi e prolifici gli arbitri in stile nero, l'industria della moda spesso non riconosce i nostri contributi.

Scuotiamo anche il tappeto rosso facendo scelte sartoriali ponderate e memorabili. Rihanna è spesso l'unica stella ad interpretare correttamente il tema Met Gala, scegliendo così tanti look iconici per il Ballo che non è stata una sorpresa quando è stata nominata copresidente all'inizio di quest'anno. Sia lei che Beyonce hanno vinto il CFDA Fashion Icon Award: nel 2014, Rihanna ha approfittato dell'occasione per rendere omaggio a Josephine Baker e un anno dopo, Beyonce ha attirato l'attenzione sul fatto che i designer non avrebbero vestito quattro ragazze nere, di campagna e formose 'quando ha iniziato con Destiny's Child. Issa Rae è diventata la prima donna di colore a ospitare i CFDA Awards quest'anno, indossando esclusivamente designer neri. Camminava sul tappeto rosso con una tuta di Pyer Moss con una cintura che recitava 'Every N-gga Is a Star' e per tutta la notte indossava pezzi di Brother Vellies, Sergio Hudson, Mateo New York e Shauna Neely.

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Solange, uno dei più eccitanti comodi red carpet dei nostri tempi, è stato onorato dalla Parsons School of Design in un look creato dal laureato e designer Parsons Shanel Campbell di SHVNY. Al Met Ball, Lena Waithe ha indossato un mantello arcobaleno sulle spalle come un potente cenno del capo agli individui LGBTQIA, che sono spesso ostracizzati dalla comunità cattolica che ha ispirato il tema del gala. La cara tappeto rosso Lupita Nyong'o è celebre per aver scelto abiti con movimento, volteggiando per le telecamere in abiti fluttuanti come la principessa Wakandan che è. Zendaya è un camaleonte sul tappeto rosso, altrettanto sicura di sé in un abito a farfalla Moschino come in una tuta di Christian Siriano ritagliata. Dall'approccio audace e stravagante alla moda di Tracee Ellis Ross, alla propensione di Tiffany Haddish per la ripetizione del suo vestito preferito di Alexander McQueen, le donne di colore portano l'immaginazione e l'energia sul tappeto rosso.

Getty Images
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Aggiungi a questo, le donne di colore hanno un notevole potere d'acquisto. In un articolo per fascino, Marjon Carlos cita un rapporto Nielsen del 2017 che colloca il 'potere di spesa nero' a 'un record di $ 1,5 trilioni entro il 2021'. Dominiamo in particolare il mercato etnico dei capelli e della bellezza, rappresentando $ 54 milioni dei $ 63 milioni spesi in quell'industria nel 2017. (Vedi Fenty Beauty e come Rihanna è stata in grado di sconvolgere un settore che non è riuscito a soddisfare la pelle più scura).

Per decenni, i neri sono stati in prima linea nello stile e contemporaneamente hanno negato la visibilità all'interno del settore.

'Ciò che le donne di colore stanno acquistando, altre donne pensano che sia bello, quindi lo acquistano anche loro', ha detto Cheryl Grace, SVP di Nielsen delle alleanze strategiche e del coinvolgimento dei consumatori negli Stati Uniti The Huffington Post. Ottenere il sostegno delle donne di colore è chiaramente una mossa redditizia per i marchi. In questo modo, mettere le donne nere in copertina non è solo progressivo: è buon senso.

Ma lo sapevamo già: 10 anni fa, nel 2008, quando Vogue Italia hanno lanciato il loro storico numero di All-Black, hanno smantellato il mito di lunga data che le donne di colore sulle copertine delle riviste non vendono. In effetti, vendiamo su. Tardi Vogue Italia la redattrice e visionaria Franca Sozzani ha dedicato un numero completo alle donne di colore ed è volata via dalle edicole, svendendo in soli 3 giorni. 'Dopo la pubblicazione originale del numero di luglio esaurito negli Stati Uniti e nel Regno Unito in 72 ore', Tempo riferisce 'Vogue Italia si è affrettata a ristampare altre 30.000 copie per le edicole americane, altre 10.000 per la Gran Bretagna e altre 20.000 in Italia'. Era chiaro allora che le stelle della copertina nera potevano guidare le vendite e guidare la cultura. Ma l'industria era ancora lenta a cambiare. Nel 2009, ha detto Naomi Campbell Rivista Pop: 'La questione nera di Vogue Italia è stato fantastico, ma penso che sia stato fantastico solo per un momento. Non ha funzionato Non vedi ancora modelli neri, modelli etnici e modelli di culture diverse nella pubblicità molto '.

Questo non vuol dire che non dovremmo festeggiare. Il significato di questa pietra miliare non può essere sottovalutato e merita la nostra attenzione, lode, acquisti e riprese. Ma va anche bene radunarsi per un cambiamento duraturo ed è anche OK guardare verso la prossima frontiera: i neri, in particolare le donne, in copertina e dietro le quinte. Abbiamo bisogno di più fotografi, redattori, stilisti, booker e direttori creativi neri.

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I curatori di bellezza dovrebbero interessarsi alla cura dei capelli e alla cura della pelle per le donne di colore. Come Essenza Julee Wilson, direttrice di bellezza e stile, sottolinea The Coveteur, 'Se sei l'autorità, penso che vorresti conoscere tutti. (...) Soprattutto quando la doratura dell'America. Le persone più toste e famose al mondo sono nere. Oprah, Michelle Obama, Rihanna, Beyonce. Mi stai dicendo che adori queste persone e non puoi parlarmi della loro bellezza?

È tempo che cambi anche l'industria della moda. C'è un'allarmante carenza di designer neri che lavorano nella moda. Olivier Rousteing, Shayne Oliver e Virgil Abloh sono gli unici registi creativi neri che attualmente dirigono case di moda di lusso di alto profilo - e sono tutti maschi. Per quanto riguarda i designer di donne di colore delle principali marche, c'è solo Carly Cushnie di Cushnie et Ochs e Tracy Reese. Di tutte le copertine di cui sopra, secondo quanto riferito, è stata descritta solo un'opera di designer di una donna di colore: Naomi Campbell in Cushnie et Ochs su Essenza. Infatti, Essenza è l'unica copertina che ha dato la rappresentazione dei neri a tutti i livelli: la copertina presenta Naomi Campbell che indossa un abito Cushnie et Ochs e accessori Gucci x Dapper Dan. È stato fotografato da Jamel Shabazz e disegnato da Julee Wilson, che ha attinto principalmente da designer neri. La storia di copertina profila Dapper Dan ed è scritta da Andre Leon Talley, due uomini di colore potenti e abili che hanno entrambi sentito il pungiglione del razzismo nella moda.

Con la gamma senza precedenti di donne di colore che affrontano le copertine di settembre, abbiamo molto da festeggiare. La rappresentanza è importante e così tante giovani donne e ragazze si vedranno riflesse in edicola con il numero più significativo dell'anno. E se si tiene conto del fatto che POC è apparso sulle copertine di settembre delle migliori riviste di moda il 26% delle volte nell'ultimo decennio, questo è davvero un passo nella giusta direzione.

Una volta uscito dal lavoro oggi, andrò direttamente in edicola, con la borsa in mano, per raccogliere ogni singola copertina con queste donne straordinarie e abili che assomigliano proprio a me. Sono così entusiasta di aggiungere questi alla mia collezione, ma sarò ancora più entusiasta quando l'industria della moda si sposterà finalmente per includere tutte le diverse voci e persone escluse.

Relazionato: Le donne di colore stanno dominando le copertine dei numeri di settembre 2018

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