5 persone su com'è produrre una sfilata di moda

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5 persone su com'è produrre una sfilata di moda

Da un truccatore a un produttore, ecco tutto ciò che devi sapere su come accadono le sfilate di moda.

19 settembre 2019
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Le quattro principali settimane della moda (New York, Londra, Milano, Parigi) sono momenti di punta del settore e un culmine di talento, previsioni di tendenza, lancio di carriere e spesso una risposta al mondo in generale. Sia che tu sia direttamente coinvolto nel settore della moda o che tu sia solo un fan degli spettacoli, hai sicuramente familiarità con il brivido di tutto.

Mentre sappiamo tutti come appare il risultato finale di una sfilata di moda, ci sono un gruppo di persone il cui compito è vedere lo spettacolo dall'inizio alla fine, assicurandosi che tutto funzioni senza intoppi. Gran parte di ciò che vedi sulla passerella non esisterebbe senza l'esperienza di pubblicisti, direttori di casting, truccatori, parrucchieri e produttori.

Nel tentativo di fornire una comprensione più trasparente su come vengono create le sfilate di moda, abbiamo parlato con cinque creativi che lavorano dietro le quinte di alcune delle sfilate più attese durante il mese della moda.


Gia Kuan, PR
Gia Kuan è il fondatore dell'agenzia PR Gia Kuan e la maveniente PR dietro spettacoli come Telfar, Barragan e Area.

Teen Vogue: Qual è il tuo ruolo in una sfilata di moda?
Gia Kuan: Nel contesto della settimana della moda, il ruolo del PR è multiplo: a seconda delle dimensioni del marchio e del livello di coinvolgimento, lavoro a stretto contatto con i miei designer su qualsiasi cosa, dal consigliare la sequenza temporale più opportuna da mostrare - valutare eventuali conflitti dei concorrenti, portata dello spettacolo (passerella, presentazione), dimensioni, tematiche - e talvolta contribuisco anche all'estetica generale e al layout dello spettacolo mentre lavoro in tandem con un team di produzione. Lavoro a stretto contatto con il designer sulla loro dichiarazione di raccolta e il linguaggio di rilascio per la stagione, quindi siamo in grado di trasmettere la giusta narrativa alla stampa.

tv: Quali sono alcune sfide tipiche che si presentano durante la settimana della moda?
GK: Essere in grado di multitasking e gestire il carico di lavoro e le risorse durante una settimana molto frenetica. La parola chiave durante questo periodo di tempo è anticipare: iniziamo il lavoro di preparazione molto prima in anticipo in modo che non si senta troppo opprimente durante la settimana. Un'altra sfida è gestire i sentimenti e le aspettative delle persone: ognuno è stressato e corre da un luogo all'altro. C'è poco tempo di attesa e pazienza: un po 'di onestà, compassione e comprensione delle situazioni delle persone durante questo periodo possono fare molto.

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tv: Quali sono alcuni degli aspetti più gratificanti del lavoro in PR?
GK: Per me - tutto! Le pubbliche relazioni non sono un lavoro per tutti ma riguardano tanto il processo quanto il risultato. La maggior parte delle persone viene premiata dal risultato: quando quella celebrità ha finalmente indossato il tuo look, quando ottieni quella caratteristica per cui hai lavorato così duramente. Ma per me, è il processo, il lancio e la strategia, che è davvero divertente e gratificante da solo.

tv: Quali sono alcuni dei modi migliori per sfruttare la visibilità di un marchio durante il mese della moda?
GK: Grande non significa meglio. E a volte, potrebbe non avere senso fare nulla durante la settimana della moda. Il modo migliore è diverso per ogni marchio con cui lavoro, a seconda dell'etica del marchio e del suo pubblico, nonché degli obiettivi del designer. Forse fare una cena piccola e mirata con i migliori editori e amici del marchio è il modo più efficace per trasmettere il tuo messaggio. Per un altro marchio, potrebbe essere un concerto di 1.000 persone. Essere in grado di comprendere e accedere alla migliore strategia di visibilità è la mia parte preferita del lavoro.


Clare Rhodes, direttore del casting
Clare Rhodes è la fondatrice di Casting By Us e il direttore del casting dietro spettacoli come Rachel Comey e Ulla Johnson.

Teen Vogue: Qual è il tuo ruolo in una sfilata di moda?
Chiaramente Rodi; Faccio un pre-casting con la mia squadra, vedendo i nuovi volti che sono arrivati ​​al NYFW. Li incontriamo, scattiamo le loro foto e vediamo come camminano. Quindi effettuiamo modifiche e selezioniamo ragazze per determinati spettacoli relativi all'estetica e alla visione dei nostri clienti. Quindi eseguiremo i casting da queste selezioni con i nostri clienti e lo stilista. Una volta che siamo nella fase di conferma con i nostri clienti, negoziamo le ragazze e le loro tariffe. Poi arrivano gli allestimenti e lo spettacolo, dove decidiamo dove dovrebbe essere la ragazza nella formazione. Questo può essere organico, ma consideriamo anche dove si trova la ragazza nella sua carriera. Vieni lo show day, controlliamo le ragazze, aiutiamo il team di capelli e trucco a controllarle per assicurarsi che tutti abbiano fatto bellezza. Quindi sono i primi sguardi, la fila e lo spettacolo inizia!

tv: Quali sono alcune cose generali che cerchi in una modella quando le casting per uno spettacolo?
CR: Dipende molto dai miei clienti al momento e dalla visione del loro marchio. Mi piace connettermi con le ragazze; ci vediamo molto durante la settimana e ridere e conversare fa la differenza. Mi piace sapere come stanno e assicurarmi che stiano bene. Man mano che si avvicina alla settimana, si stanno stancando e penso che sia bello vedere una faccia amica. Lavorano molto duramente.

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tv: Quali sono alcune sfide che potrebbero sorgere per un direttore del casting?
CR: Le cancellazioni e le ragazze vengono ritirate per lavori in denaro quando sono state in forma e l'aspetto è stato modificato. In questa stagione ho avuto una ragazza che era malata e abbiamo dovuto sostituirla a mezzanotte con un orario di chiamata il giorno seguente delle 9 del mattino.

tv: La diversità e l'inclusione sembrano finalmente essere sulla buona strada per diventare pilastri del settore della moda. Quanto sono importanti per te entrambi questi aspetti nel tuo processo di casting?
CR: Molto importante. È una conversazione continua con clienti e agenzie. È molto importante per tutti coloro con cui collaboro ed è sempre stato.

tv: Puoi parlare con alcune delle idee sbagliate del tuo lavoro?
CR: Penso che appaia un lavoro molto affascinante, il che ovviamente lo è, ma penso che le persone non si rendano conto di quanto tutti lavorino sodo. I giorni della modella sono lunghi; ci sono così tante persone coinvolte nello spettacolo, dal team di casting al design, allo styling, alle modelle, ai team di bellezza, agli scenografi. Ci vuole davvero un villaggio e tutti lavorano così duramente per creare la magia.


Raisa Flowers, truccatrice
Raisa Flowers ha partecipato a spettacoli come Gypsy Sport e Savage x Fenty, truccandosi per gli editoriali di riviste Box auto e Carta, e ha assistito il team di Pat McGrath in sfilate come Coach, Calvin Klein e Tomo Koizumi.

Teen Vogue: Come truccatrice, che lavoro di preparazione devi fare prima di una sfilata di moda?
Fiori di Raisa: Bene, mentre faccio questa intervista mi sto preparando per andare alla settimana della moda in Europa. Mi sono davvero concentrato su come ottenere il mio kit il più piccolo e leggero possibile questa volta, ed è davvero difficile perché ho usato molti prodotti diversi nel mio lavoro e non voglio mai lasciare nulla alle spalle. Ho trascorso molto tempo a depurare e spostare le cose da imballaggi più grandi a quelli più piccoli. Per prima cosa sento la differenza di peso e ora posso anche avere accesso a cose che occupavano troppo spazio nel mio kit. Quindi direi che si tratta dell'organizzazione del kit.

tv: Ti vengono in mente gli sguardi in collaborazione con designer e stilisti? O è a tua discrezione? In tal caso, com'è quel processo collaborativo?
RF: Se stiamo parlando di spettacoli, sì, questa è una cosa importante, specialmente se stai programmando uno spettacolo (guidando la squadra di trucco). Ho scritto solo due spettacoli e ho lavorato con lo stilista, il parrucchiere e il designer per assicurarmi che l'aspetto fosse perfetto e che tutto si sposasse insieme. Questo vale anche per i germogli. Tutto deve riflettersi a vicenda per essere un tiro corretto.

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tv: Come riesci a lavorare su oltre 20 modelli?
RF: Ho digitato solo due spettacoli, il che per me è molto discutibile perché sento che dovrei fare di più, ma tutto a tempo debito. Ho riunito un team e mi sono assicurato che il team soddisfacesse gli standard di ciò di cui avevo bisogno per lavorare come unità e fare le cose. Se sento di aver bisogno di una squadra davvero forte, userò alcuni dei miei amici del trucco davvero forti. Altrimenti, ho un gruppo di giovani truccatori che hanno davvero talento. Vorrei che si affrettassero insieme per vedere come lavorano l'uno con l'altro e per vedere quanta fiducia hanno in se stessi.

tv: Una grande preoccupazione tra le modelle nere in passato è stata lavorare con truccatori che non sanno come truccarsi sulla pelle scura. Ora è un requisito quando viene assunto come artista in uno spettacolo?
RF: Per la maggior parte delle squadre, spero che sia così, ma per la maggior parte del tempo non è quello che sento. So che il team su cui lavoro è super elite, quindi sapere come lavorare con la pelle nera è davvero importante. Non mi sono ramificato e non ho lavorato in nessun altro team, quindi non posso parlarne, ma so che fare il trucco sulla pelle nera è qualcosa che molte persone non riescono a padroneggiare ed è straziante perché molti di questi i modelli vengono messi in situazioni scomode.


Jawara Wauchope, parrucchiere
Jawara Wauchope è la parrucchiera dietro spettacoli come Off-White, Mugler, Vaquera e Area, e editoriali su riviste come Stordito e i-D. Attualmente è un ambasciatore di styling globale per Dyson.

Teen Vogue: Qual è il tuo ruolo in una sfilata di moda?
Campione Wauchope: Prima di ogni settimana della moda di New York, il mio processo inizia prendendo una vacanza (e) facendo qualche ricerca nelle biblioteche. Guardo molti film o film anche prima di parlare con i designer o gli stilisti in modo che la mia mente sia fresca di idee e sono già ispirata da qualcosa.

Quindi, quando arrivano gli spettacoli e comincio a parlare con i designer, mi vengono in mente e a cosa stavano pensando prima di mettere insieme la loro collezione e (io) parlare loro a fondo della loro ispirazione. Successivamente, ho incontri con i designer e guardo la loro tavola di ispirazione e tutti i pezzi che sono finiti. Mando loro dei riferimenti che ritengo andranno bene con l'abbigliamento, e poi creiamo alcuni stili che pensiamo possano andare con la collezione. Dopo aver inventato quegli stili, facciamo un test sui capelli con il trucco e lo stilista e poi è lo showtime!

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tv: Qual è la differenza nello styling dei capelli per uno scatto rispetto a uno spettacolo in passerella?
JW: Quando si tratta di acconciare i capelli per uno spettacolo in passerella, devi pensare al movimento e pensare a ciò che la persona vede. Gli spettacoli sono piuttosto veloci, quindi devi essere in grado di trasmettere un messaggio tra 17-20 minuti. Sono molto grande nei dettagli, tuttavia. Se sento che c'è qualcosa che sarà più grande o più evidente quando lo vedremo da lontano, a volte faremo qualcosa del genere. Considerando che per uno scatto, c'è più tempo per elaborare idee; ci sono diversi colpi, angoli e cambi di capelli. Cercare di cambiare i capelli per uno spettacolo in passerella è folle. Per uno scatto, non devi pensare al movimento dei capelli e al modo in cui viene disegnato a meno che il movimento dei capelli non venga catturato nella foto.

tv: Quali tipi di sfide sorgono nello styling dei capelli per le sfilate di moda?
JW: Le modelle arrivano in ritardo da un altro spettacolo e arrivano 10 minuti prima di dover andare in passerella per lo spettacolo a cui stiamo lavorando. I parrucchieri non seguono le indicazioni, i designer cambiano l'intero look prima dello spettacolo. Fare i capelli e sistemarli in un certo modo e poi la modella che ritorna con esso completamente svelata e spettinata - lo chiami, ho visto tutto! Alcune sponsorizzazioni possono essere divertenti, ma è stato fantastico da quando ha lavorato con Dyson.

tv: Quali tipi di cose ti assicuri di dare la priorità al tuo lavoro?
JW: Sicuramente i dettagli. Io davvero, davvero, veramente sforzati di preservare l'integrità dei capelli di ogni modello; Sono molto grande nella cura dei capelli. La moda è divertente ed è incredibile e adoro fare certi look, ma se danneggerà o farà male ai capelli di qualcuno, cerco di non farlo affatto o farlo in un modo che non lo danneggi. Voglio anche dare la priorità a un certo livello di artigianato in quello che faccio e presentare il mio lavoro nel miglior modo possibile. E poi ho sempre la priorità nel trattare tutti eticamente. Cerco di trattare tutti in modo gentile, equo e gentile. Per quanto riguarda la mia squadra, non tollero comportamenti aggressivi. Nella nostra squadra, stiamo ridendo e scherzando, e cerco di continuare sempre con me e nel mio lavoro.


Paul Bennett IV, produttore
Paul Bennett IV è il fondatore di Replica, una società creativa a servizio completo, e il produttore dietro sfilate come Helmut Lang, Priscavera e Matthew Adams Dolan.

Teen Vogue: Qual è il tuo ruolo in una sfilata di moda?
Paul Bennett: In generale, il produttore funge da colla che aiuta a tenere insieme il progetto. Sono loro i responsabili di garantire che tutti i team si trovino sulla stessa pagina in cui si svolgerà uno spettacolo, come apparirà un progetto, chi sarà responsabile di cosa e assicurandosi che le cose funzionino senza problemi il giorno stesso. Più specificamente, sono generalmente coinvolto con il cliente nelle fonti di approvvigionamento, guidandole attraverso il modo in cui vedo lo spazio utilizzato, i vantaggi e gli svantaggi di ogni spazio. Da lì, lavoro con uno dei nostri architetti e guido il design e il layout della mostra. Dopodiché lavoro su tempistiche, coreografie, musica e illuminazione dei modelli e trovo il tipo di serie di spettacoli che ha senso per il nostro concetto.

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tv: Che aspetto ha la preparazione di uno spettacolo per te e quando inizia?
PB: La preparazione di solito inizia 4-5 mesi prima di uno spettacolo. La prima cosa è location location, location, e spesso stiamo discutendo con le location fino a un anno prima di prenotare uno spettacolo nello spazio. Siamo sempre alla ricerca di spazi nuovi e inutilizzati, nonché di locali non tradizionali che alcune altre società di produzione potrebbero non scegliere. Una volta bloccato il luogo, sono mesi di scambi creativi, budget e coordinamento logistico per riunire tutti gli elementi giusti nel giorno giusto e con un determinato budget.

tv: Quali sono alcuni dei maggiori rischi associati a ciò che fai?
PB: Così tante cose possono andare storte! Il nostro compito principale è essere i mitigatori del rischio nel progetto e sapere come lavorare in modo da raggiungere il concetto senza mettere a rischio il progetto. Naturalmente, con una corretta pianificazione, il rischio primario diventa solo gli ospiti. Quando c'è una folla imprevedibile, è allora che le cose possono diventare intense.

tv: Cosa c'è nella produzione che molti di noi potrebbero non sapere?
PB: Spesso le persone pensano di produrre sfilate di moda come un lavoro super glamour. Mentre c'è sicuramente un po 'di glamour, alla fine quando siamo nel mezzo dello spettacolo, la maggior parte del nostro lavoro è un duro lavoro con scadenze del mondo reale, budget, un sacco di attrezzature tecniche e team leader di 20-40 le persone a mettere insieme il sogno.

Una cosa importante a cui molte persone non pensano necessariamente nella produzione è l'aspetto della sostenibilità di ciò che facciamo. Concentrando così tanta energia su un evento di 10 minuti, molte volte l'impatto ambientale di ciò che facciamo viene dimenticato. Cerco di lavorare a stretto contatto con i clienti per estendere la durata dei materiali che utilizziamo nella nostra produzione, usando il minor numero possibile di backstage di plastica (se del caso) e riducendo la quantità di trasporto necessaria per tutti gli elementi. Non siamo certamente perfetti, ma penso che sia sempre più importante fare uno sforzo.